南京赤絵。

明時代末期から清時代初期にかけて、
景徳鎮の民窯で焼かれた五彩磁器。

その名は、明王朝の都が南京にあったことに由来し、
海を越えて日本にもたらされた色絵磁器を
包括的に指す呼称として定着しました。

欧州向けには壺や大徳利といった大作が多く、
一方、日本には食器や茶道具として渡りました。

線は均一ではなく、
どこか即興的で、のびやか。
けれど器としての均衡は崩れない。

異国で生まれた磁器が、
日本の食文化の中で静かに居場所を得たこと。

それは、料理を受け止める力があったからこそだと思います。

四百年を経た今も、
自然に料理と向き合う器として、
そこにあります。

Nankin Akae.

Polychrome porcelain fired in the kilns of Jingdezhen
during the late Ming to early Qing period.

Its name derives from Nanjing,
the former capital of the Ming dynasty,
and became a broad term in Japan
for imported overglaze-decorated wares from China.

While larger pieces such as jars and ewers were often made for Europe,
many vessels destined for Japan took the form of tableware
and utensils for tea.

The lines are not perfectly uniform—
there is a sense of freedom, almost improvisation.
Yet the balance of the vessel remains intact.

Porcelain born in a foreign land
found a quiet place within Japanese food culture.

It is, perhaps, because it possesses
the depth to receive cuisine.

Even after four centuries,
it stands naturally
as a vessel meant to face food itself.

#豪龍久保
#日本料理
#南京赤絵
#明末期
#梶古美術

明末期、1620〜1640年代。
中国・景徳鎮で焼かれた【古染付】

当時の景徳鎮では、
宮廷のための器とは別に、
日本向けに別注された器が造られていました。

線は均一ではなく、
絵付けもどこか自由で、即興的。
けれど、料理を受け止める懐は深い。

四百年を経た今も、
料理と向き合うための器として、
自然にそこにあります。

Late Ming dynasty, circa 1620–1640.
Kosome-tsuke porcelain fired in Jingdezhen, China.

At that time in Jingdezhen,
alongside wares made for the imperial court,
there were vessels specially commissioned for Japan.

The lines are not perfectly uniform,
the brushwork free and almost improvisational.
Yet each piece holds food with quiet generosity
and a deep sense of balance.

Even after four hundred years,
they remain naturally present
as vessels meant to face cuisine itself.

#豪龍久保
#日本料理
#古染付
#明末期
#梶古美術

料理は、器の上で完成するものではありません。
器と向き合った瞬間から、すでに始まっています。

約四百年前
明末期に景徳鎮で焼かれた古染付。
日々の食のために生まれた磁器の線と余白が、今も静かに残っています。

料理を多く語らせない。
ただ受け止め、支える。

磁肌の揺らぎや、
絵付けの呼吸が自然に立ち上がる瞬間があります。

料理を飾るための器ではなく、
長い時間の中で、料理と並走してきた存在として。

使い続けられてきた理由は、
そうした静けさの中にこそ宿っているのだと思います。

A dish is not completed on the plate.
It begins the moment we face the vessel.

Nearly four hundred years ago,
sometsuke porcelain was fired in Jingdezhen during the late Ming period.
Its lines and spaces, born for everyday use, remain quietly present today.

These vessels do not speak loudly.
They receive, and they support.

The surface begins to breathe —
the porcelain and the brushwork revealing themselves in time.

Not to decorate cuisine,
but to move alongside it through centuries.

The reason these vessels have endured
reveals itself in that quiet presence.

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